EXPOSICIONES
Vicente Huidobro: Salle XIV
Por Pablo Jimenez
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta, hasta el 4 de junio una exposición en torno a Vicente Huidobro (Santiago de Chile 1893-Llolleo, Chile, 1948), uno de los grandes protagonistas del arte nuevo en la España anterior a la guerra civil. La muestra une al interés de rescatar los “Poemas pintados” (presentados con el título de Salle XIV en el Théâtre Edouard VII de París, en 1922) y de presentar una visión de conjunto del contexto cultural en el que se inscriben, una seductora puesta en escena que consigue concederle a un conjunto fundamentalmente documental una categoría casi de espectáculo visual.
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Hay que recordar que la vanguardia española, la que se desarrolla dentro de nuestras fronteras y no la que desarrollan los españoles de París, fue especialmente problemática. Si bien la mayoría de artistas y escritores estuvieron de acuerdo en anteponer la necesidad de implantar un “Arte nuevo” que en sí mismo debería cumplir el fin social de mejorar el bienestar de la gente, sobre lo que podían ser disputas más formales sobre determinadas estéticas.
Esta situación se complica todavía más si tenemos en cuenta que la llegada de la Segunda República dividió a los artistas más modernos en dos bandos: los partidarios de poner el arte al servicio de la política y los de, sin renunciar al papel que debía de tener el arte en nueva sociedad, mantener su independencia.
De esta manera la historia del arte nuevo y de la vanguardia española es una historia difícil de clasificar ya que habrá que añadir el hecho de que toda esta transformación cultural se va a llevar a cabo desde las páginas de las revistas, en las que conviven de manera más que natural escritores y pintores.
Y este es uno de los grandes aciertos de la exposición que comentamos: el hecho de haber conseguido transmitir en toda su intensidad un episodio que nos devuelve algo del ambiente de unos años tremendamente agitados pero que configuraron nuestra manera de entender el arte y la cultura.
Pero, además, a estas alturas de mi texto a nadie le sorprenderá que la comprensión de este episodio de la vanguardia española como mejor se comprende es fijando una serie de nombres de los que fueron los auténticos dinamizadores del contexto cultural. Nombres como los de Ramón Gómez de la Serna o de Eugenio de Torres son claves a la hora de explicar cómo y porqué este panorama es tan aparentemente arbitrario y tan poco homogéneo.
Pues bien, otro de los nombres claves para entender este momento fundamental es el de Huidobro que es autor de cuatro libros esenciales publicados en Madrid en 1918: “Tour Eiffel” (con cubierta de Delaunay), “Hallali” (estos dos primeros en francés), “Ecuatorial” (dedicado a Picasso) y “Poemas árticos” (dedicado a Juan Gris y Jacques Lipchitz).
En 1921 edita el primer número de una revista muy importante: “Creación” y pronuncia una conferencia sobre estética moderna que supuso un auténtico impacto para poetas como Gerardo Diego o Juan Larrea. Durante la Guerra Civil asumió la causa de La República y luchó en el frente de Aragón. En 1937 participó en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura de Valencia.
La exposición gira en torno a trece “poemas pintados” que pretenden ser una síntesis entre las dos artes y se editan ahora por primera vez con este motivo lo que supone un verdadero acierto para los responsables del museo que, de esta manera, completan una laguna importante, por mucho sólo se hayan podido reunir diez de los trece originales (los otros tres se perdieron y ha sido del todo imposible reconstruirlos).
Además de esta edición, la exposición incluye todos los poemas originales que se conservan y las maquetas sobre los mismos, así como un importante conjunto de obras, documentos y manuscritos relacionados con ellos y con la época en la que se realizaron. De todo ello destacan los retratos de Vicente Huidobro realizados por Picasso y Jean Arp, diseños de Sonia Delaunay, primeras ediciones de libros muy significativos de ese momento y manuscritos de Apollinaire, Eric Satie, Juan Gris y Marinetti, entre otros.
Con este motivo se ha editado un importante catálogo que reúne diferentes estudios que, desde sus particulares perspectivas intentan una aproximación hacia uno de los personajes clave de la historia cultural española de esos años.
Así, la exposición consigue presentar, con todas sus limitaciones (la mayoría de las obras de estos artistas murieron en las efímeras páginas de las revistas), pero también con toda su grandeza un episodio de nuestra reciente historia cultural en el que artistas y escritores se unieron para intentar hacer un mundo mejor. Se propusieron crear obras que hicieran a los hombres mejores y más felices.

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