La ópera canalla

Del matrimonio artístico entre estos dos genios surgieron las tres obras que han conformado el espectáculo a que nos referimos: "Los siete pecados capitales" -melodrama alegórico-, "La ópera de perra gorda" -de la que sólo se presentó un ballet sobre una suite elaborada por el propio compositor- y "Happy End", comedia de gangsters y prostitutas que concluye con el Ejército de Salvación cantando a coro un Hosana a Rockefeller y a Henry Ford.

Este mosaico adquirió una cierta unidad gracias a la excelente nueva producción escénica del Teatro de la Zarzuela, encomendada al escenógrafo Jon Berrondo, con excelente dirección de actores de Gerardo Vera. La parte musical fue guiada por la batuta del joven Pedro Halffter que, a pesar de dirigir con nervio e interés, no pudo sacarle a la Orquesta de la Comunidad de Madrid un sonido ni hermoso ni adecuado.

Los cantantes resultaron excelentes, sobre todo por ser además buenos actores, y en este apartado hay que mencionar especialmente a la carismática soprano americana Julia Migenes, que cargó con un par de papelones considerables que en algún caso excedieron su ya declinante voz, pero en ningún caso su talento interpretativo. Pero como no es justo que dejemos de lado a los demás -reparto nacional, además, en su mayoría- queremos dejar constancia de la magnífica actuación en papeles travestidos del bajo Alberto Feria, de rotunda voz, y del barítono Marco Moncloa, de irresistible vis cómica.

RECOMENDACIONES DISCOGRÁFFICAS

DUFAULT/GALLOT: Piezas para laúd. Pascal Monteilhet (laúd). Virgin 5 61776 2 (72'41").

Tres Suites de François Dufault (1600-1970) y cinco de Jacques Gallot (1620-1690), compositores desconocidos por nuestros pagos, componen el programa que ofrece el cada vez más afamado laudista Monteilhet. Un registro de 1993 que se incorpora a la colección "Música en Versalles" de la serie barroca Veritas de un sello tan barroco como es Virgin. También barroca -y galante, y llena de momentos sublimes junto a otros exquisitamente banales- es la música que Monteilhet interpreta con solvencia (salvo en algunos pasajes virtuosísticos) y, ante todo, excepcional conocimiento del estilo. Tanto si se es un melómano inquieto a la búsqueda de nuevos repertorios, como si se es diletante que busca "música de fondo", este disco tiene mucho que ofrecer... a ambos.

BACH: Cantatas BWV 140 y 147. Holton, Chance, Rolfe-Johnson. Coro Monteverdi y Solistas Barrocos Ingleses / Gardiner. Archiv 463 587-2 (52'51").

Continúan apareciendo, en este año Bach, las reediciones de grabaciones de Cantatas de don Johann Sebastian dirigidas por el maestro británico John Elliot Gardiner al fabuloso Coro Monteverdi (en Bach, más fabuloso aún) y los English Baroque Soloists, que actúan con instrumentos de época. Por encima de la no demasiado generosa duración del disco (hubiera cabido otra cantata más) y de la incurable sosería vocal de los solistas (que técnica y estilísticamente son especialistas irreprochables), se impone la visión ora lírica, ora dramática, pero siempre viva de Gardiner, especialmente en la Cantata BWV 147 para la fiesta de la Visitación. No en todas las cantatas de esta serie está Gardiner tan entregado, así que hemos aprovechado este momento de inspiración para apuntarlo en nuestra lista de recomendaciones.

VAUGHAN WILLIAMS: Sinfonía nº 2 "Londres", Serenata a la Música, Fantasía sobre un tema de Tallis.Orquesta Filarmónica de Londres / Roger Norrington. DECCA 467 047-2 (76'07").

Otro maestro británico -que también le dio a los "instrumentos originales" y a la música antigua, con pésimas críticas en su momento-, sir Roger Norrington, continúa grabando las Sinfonías de Ralph Vaughan Williams (1872-1958) para Decca, y sigue haciéndolo excelentemente: desde Boult y Barbirolli, no se grababa un Vaughan Williams tan fresco y vivo. Si bien la Sinfonía nº 2 es una obra heterogénea y algo irregular, Norrington no busca "redimirla", sino que la ofrece en toda su variedad, acentuando coloridos y logrando una traducción muy atractiva. Las dos piezas de complemento son magníficas: las cuerdas de la Filarmónica londinense demuestran su clase insuperable en una traducción impoluta de la "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis", y en la "Serenade to Music" destacan los 16 solistas vocales -4 de cada cuerda- entre los que nos encontramos auténticos lujos como Felicity Lott, Ann Murray, Yvonne Kenny, Antohony Rolfe-Johnson o Robert Lloyd.

SIBELIUS: Cuatro poemas sinfónicos. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo / Neeme Järvi. Deutsche Grammophon 457 654-2 (71'21").

Este disco se recomienda más por la música excelentemente seleccionada que contiene que por la interpretación. La orquesta y el director conocen plenamente a Sibelius y lo interpretan con muy buen nivel, pero hay que tener en cuenta que parte de esta música la han grabado nombres como Barbirolli, Karajan o Colin Davis con orquesta de primerísima línea. Järvi y su agrupación quedan atrás. Pero encontrarse "En saga" y "Tapiola", junto a los infrecuentes "Canción de primavera" y "El bardo", aderezados con cuatro fragmentos breves de la música incidental de "Kuolema" en un solo disco no deja de ser tentador. Si fuera un disco de serie económica -y es probable que no tarde demasiado en ser reeditado así- lo recomendaríamos sin pegas.