La española cuando canta...

Esta última posee una de las pocas voces auténticamente dramáticas —anchas, espesas, oscuras y sugerentes— de nuestro panorama canoro. Verdi es, sin duda, su especialidad; en su repertorio figuran papeles de tanto peso como las Leonoras (de “Il Trovatore” y de “La forza del destino”), Amelia (de “Un ballo in maschera”), “Aida” o la Elisabetta de “Don Carlo”... incluso la imposible Abigail de “Nabucco”, papel desguaza-sopranos en donde los haya.

Sin embargo, no sólo demuestra versatilidad estilística, abordando lo mismo Mozart, que Donizetti, que los Wagner y los Strauss líricos, sino que es capaz, plegando deliciosa y sabiamente sus medios —hoy por hoy, en la cuarentena recién cumplida, en plenitud— para convertirse en una más que solvente intérprete de concierto. Sus últimas actuaciones en España —“Tannhäuser” en Barcelona, “Elektra” en Madrid y “Lucrezia Borgia” en Bilbao— la reputan ya como soprano operística de primer orden. Su último concierto en el Teatro de la Zarzuela, la confirma como una liederista original y sólida. Acompañada por Enrique Pérez de Guzmán al piano, el pasado día 2 interpretó un programa de dos partes bien diferenciadas: la primera alemana —con los Wesendonck-lieder de Wagner (que le sirvieron para calentar voz y expresión), y lieder de Richard Strauss— y la segunda española, con Granados y Turina. Intensa en la expresión, redonda vocalmente en todos los registros (qué agradable registro grave, nunca forzado) y cuidadosa de la dicción —sobre todo en las piezas españolas— Ana María Sánchez hizo disfrutar al límite a un público que, siempre reservado, aplaudió hasta arrancarle cuatro bises. A todas estas facultades, añadió en el último —una romanza de la zarzuela “Chateau Margaux” — un simpático humor. Así que, lo dicho: tenemos soprano completa, y de las buenas. Dentro de dos o tres semanas debutará, con “Un ballo in maschera” de Verdi, en todo un templo, como es el Metropolitan de Nueva York; no le desearemos suerte, porque sabemos que, con sus dotes y con la paciente y sabia mesura con que los ha cultivado, la tendrá.


RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS

TRAETTA: “Antigona”. Bayo, Panzarella, Allemano, Ragon, Polverelli. Coro Accentus. Les Talens Lyriques / Christophe Rousset. DECCA 460 204-2 (159’57”) 2 CD.

He aquí la primera grabación mundial de la “Antigona” de Tommaso Traetta (1727-1779), una obra digna de esta excelente recuperación. Las influencias de la reforma gluckiana se dejan notar en muchos momentos, aunque no hayan acabado con las viejas formas de la ópera seria italiana heredadas del Barroco. Christophe Rousset defiende la obra con convicción y acompaña con premura a una María Bayo esplendorosa como Antígona, superando a la soprano Anna Maria Panzarella y a la mezzo Laura Polverelli, excelentes, no obstante. La parte de tenor podía haber sido encomendada a cantantes de más fuste que Carlo V. Allemano (por ejemplo, Giuseppe Sabbatini) o de mayor belleza vocal (Giuseppe Filianoti). En fin, una agradable e interesante novedad.

DVORÁK: Stabat Mater Op. 58. Zvetkova, Donose, Botha, Scandiuzzi. Coro de la Ópera Estatal Sajona de Dresde. Staatskapelle Dresden / Giuseppe Sinopoli. DEUTSCHE GRAMMOPHON 471 033-2 (87’34”) 2 CD.

Graves males afectan a este doble cedé, y no son musicales, sino de otro orden. Por un lado, la escasa duración de lo ofrecido (casi hubiera cabido en un solo compacto) a precio caro; y, por otro, el hecho de que el mismo sello ofrezca en serie media la magnífica interpretación dirigida por Rafael Kubelik, que supera a ésta en alma y que, además, ofrece casi 50 minutos más de música, pues incluye las Leyendas Op. 59 para orquesta. Quitando esto, diremos que la versión de Sinopoli, con su molesta asepsia a cuestas —algo mitigada por el hecho de ser grabada en vivo— ofrece, sobre todo, gran belleza sonora... porque hay que ver cómo sigue sonando la Staatskapelle de nuestros amores. También bellas las voces de la soprano Mariana Zvetkova y la mezzo Ruxandra Donose (magníficas en su dúo) y poderosos y algo “opereros” el tenor Johan Botha y el bajo Roberto Scandiuzzi (que ya va estando algo gastado). Pero, queridos lectores: estando ahí Kubelik a mitad de precio... ¿quién se resiste?

VARIOS. Obras modernas para conjunto de viento. Conjunto Sabine Meyer. EMI 5 57084 2 (72’42”).

De la sabiduría de Edison Denisov (único autor fallecido del disco) a los empeños rupturistas de Niccolò Castiglioni y Alexander Raskatov, pasando por la dulzura de Toshio Hosokawa y el eclecticismo de Michael Obst, la inquieta clarinetista Sabine Meyer acompañada por otros nueve instrumentistas de máxima calidad, nos ofrece este recital de música contemporánea para vientos, inteligentemente confeccionado. La interpretación es de lujo y la toma sonora de la máxima transparencia. Como rara vez la música actual es tratada de tan exquisito modo, no nos cabe sino felicitarnos por esta iniciativa cuya realización, de seguro, le ha costado a la Meyer pelearse con algún ejecutivo del conservador sello EMI. Algo tenía que costarles el tener fichada en exclusiva a una de las mejores clarinetistas del mundo...

MOZART: Conciertos para piano núms. 1 al 4. Robert Levin (clave), The Academy of Ancient Music / Christopher Hogwood. DECCA 466 131-2 (60’12”).

Los cuatro primeros conciertos para piano de Mozart no son obras originales, sino arreglos, “ejercicios escolares”, adaptaciones de músicas de autores como Raupach, Honauer, Schobert o C.P.E. Bach. Tal vez por esto, o tal vez porque Mozart compuso muchos otros conciertos de altura infinitamente mayor, éstos rara vez se interpretan y menos aún se graban. Por eso saludamos la iniciativa de tan excelentes músicos y notables conocedores de este repertorio como los arriba reseñados. Su interpretación —con instrumentos originales— rezuma ligereza, gracia, despreocupación y luminosidad. La música les exige poco, pero ellos dan bastante. Las cadencias son improvisadas por el propio solista, que utiliza, en vez de fortepiano, un clave de doble teclado, lo que acentúa el aire pimpante de las piezas.