Falla y su biblioteca

Desde el pasado día 23 y hasta el 1 de diciembre, estos encuentros ofrecen un curso de análisis musical, dos exposiciones, tres conciertos, cuatro conferencias y la presentación de tres publicaciones, todo ello bajo el título genérico de “La biblioteca de Manuel de Falla”. Y es que, efectivamente, este año el acercamiento a la figura del gran compositor se realiza a través de la cultura compendiada que se encontraba reunida en su selecta y nutrida biblioteca: una biblioteca cuyos fondos se encuentran perfectamente catalogados en una de las dos publicaciones presentadas con motivo de estos VI Encuentros.

Los títulos de las cuatro conferencias ilustran perfectamente esta singular e interesante manera de acercarse a la figura de don Manuel: “Falla lector: la música y las letras”, “Falla y la literatura y el pensamiento españoles de los años 20 y 30”, “Los cancioneros de Manuel de Falla” y “La Generación del 14”.

Un episodio literario especialmente fallesco -el del retablo de Maese Pedro del “Quijote” cervantino- está presente en una de las exposiciones, en la Escuela de Arte de Granada, y en uno de los conciertos: el celebrado el día 26 bajo la dirección de Juan Luis Martínez con la Orquesta Ciudad de Granada, en el que se interpretó la versión musical realizada por Falla tal y como éste la concibió: para ser representada por cantantes ante un teatro de marionetas.


RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS

LEONCAVALLO: “Pagliacci”. Cura, Frittoli, Álvarez, Keenlyside, Castronovo. Coro Radio Holanda y Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam / Riccardo Chailly. DECCA 467 086-2 (73’05”).

Con tantas grabaciones como hay de esta que es la más famosa ópera corta de todo el repertorio italiano, daría pereza una más, sino nos encontráramos conque la acompaña, dirigida con gran refinamiento por Riccardo Chailly, una de las mejores orquestas del mundo: la del Concertgebouw, que brilla con rutilante luz propia. Además, canta con notable acierto dramático, bella voz y escasa perfección técnica uno de los tenores de moda: José Cura. A su lado, aparece, casi comiéndoselo, por su sobriedad, señorío y dominio técnico, el barítono malagueño Carlos Álvarez, que ya está que no hay quien lo pare, y que encarna un Tonio refinado y poderoso a la vez. Cumplidora y muy empeñada, la soprano Barbara Frittoli como Nedda y un poco despistado como Silvio el barítono Simon Keenlyside, que vale mucho pero que no acaba de centrarse. He aquí unos “Payasos” para el siglo XXI.

DESPREZ: Motetes. Orlando Consort. ARCHIV 463 476-2. (70’51”).

Con sólo 4 voces masculinas, el polifonista picardo Josquin Desprez (h. 1455 - 1521) crea mundos sonoros de ingrávida belleza y de insospechada variedad en los dieciséis motetes que en este disco, de esmerada factura, interpreta el Orlando Consort. La claridad de las modestas pero adecuadísimas voces de este cuarteto vocal, quedan realzadas por la impecable toma sonora, limpia hasta el extremo, con el grado justo de resonancia, realizada en la iglesia de St. Osdag, en Mendelsloh (Baja Sajonia). La interpretación de los Orlando rezuma sobriedad y piedad en el recitado de los textos sacros, de carácter mariano y/o sufriente. En algunas piezas a cinco y seis voces, el conjunto está reforzado por el tenor Andrew Carwood y el bajo Robert McDonald. La grabación se efectuó en abril del 99.

BRITTEN: Cello suites 1-3. Truls Mork (violoncello). VIRGIN 5 45399 2. (73’07”).

Este compacto, magníficamente aprovechado, nos presenta las tres suites para cello solo que, al modo de Bach, compuso el británico Benjamin Britten (1913-1976) a instancias del gran cellista ruso Mstislav Rostropovich. Las grabaciones de éste último (sólo de las dos primeras), actualmente las encontramos en EMI, son referencias insoslayables. En serie económica, no podemos olvidarnos de las excelentes lecturas que protagonizó un muy joven y brillante Tim Hugh para el sello Naxos. No tan brillantes técnicamente ni tan económicas, son estas lecturas de Truls Mork, de sonido más cálido y apagado. La interpretación, no obstante, es más introvertida y densa, un punto romántica a veces; aun así, no desdeña ni la tensión ni la aspereza en los momentos más desasosegadores de esta música sobria, inventiva y decididamente genial.

VARIOS: A portarait of sir John Barbirolli. Orquestas de París, Hallé de Manchester y Filarmónica de Viena / Barbirolli. DISKY DCL 705902. 2 CD (145’).

Este doble cedé con grabaciones EMI “licenciadas” al sello hipereconómico Disky (serie Royal Long Players) es un perfecto retrato del gran director británico sir John Barbirolli que incluye “El mar” de Debussy con la Orquesta de París, las “Variaciones sobre un tema de Haydn” de Brahms con la Filarmónica de Viena y, con la Orquesta Hallé -de la que fue director titular- las siguientes obras: “Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler (con la mezzo Janet Baker), Doble concierto Op. 102 de Brahms -en una poco conocida grabación con André Navarra (cello) y Alfredo Campoli (violín)- la fantasía “Romeo y Julieta” de Tchaikovsky y la Serenata para vientos Op. 44 de Dvorák -otra deliciosa rareza-, más un movimientos suelto de la “Fantástica” de Berlioz. Todo esto, por 500 o 600 pesetas el disco. Es decir: magníficas interpretaciones al alcance de absolutamente todos.